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Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York
En el 235 de Bowery, entre las calles Stanton y Rivington del bajo Manhattan, se alza zigzagueante una nueva torre que parece haber sido hecha con un montón de cajas mal apiladas. Es el edificio del Nuevo Museo de Arte Contemporáneo, el primer museo de arte construido desde cero en el Downtown, y fue diseñado por los arquitectos de Tokio Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa/SANAA, asociados con el estudio Gensler, de Nueva York. El resultado es una particular estructura de ocho pisos cuyos niveles se enciman desfasados, como una pila descuidada.
La obra es un volumen urbano llamativo y a la vez sencillo que abrió sus puertas al público el 1° de diciembre de 2007, en ocasión del trigésimo aniversario de la institución; y que acaba de ganar el premio al mejor edificio público 2008 otorgado por la revista inglesa Wallpaper.
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La torre está inserta en un sector particular de la ciudad, en uno de los márgenes del SoHo, un punto transicional donde confluyen, de un lado, lo artístico, y del otro, las grises torres del bajo Manhattan. "Bowery nos resultó un lugar difícil cuando lo visitamos por primera vez", reconocen los nipones Sejima y Nishizawa, quienes admiten haberse sorprendido con el hecho de que un museo de arte contemporáneo quisiera emplazar su sede ahí y no en otro lugar.
Aunque luego, y para proyectarlo, tomaran partido de las particularidades de la locación. "Buscamos que el edificio reflejara la actitud audaz de la historia del Nuevo Museo, y también la historia de tolerancia, apertura y ausencia de prejuicios de Bowery", agregan los arquitectos, quienes habían recibido el encargo de la obra en 2002. Para ellos, el edificio terminado es "no sólo una incubadora de arte y de nuevas ideas, sino además un importante aporte arquitectónico al paisaje urbano neoyorkino".
En medio de una cuadra poblada con construcciones relativamente pequeñas, el Nuevo Museo se impone con 53 metros sobre el nivel de la calle. Según sus autores, su particular volumetría de "cajas apiladas" responde directamente a la solución que ellos encontraron para los principales desafíos del predio: "Era necesario armonizar un programa que comprendía la necesidad de espacios abiertos y flexibles, de diferentes alturas y atmósferas". El predio tiene 22 metros de ancho por 112 de profundidad.
Para adaptarse a esto sin crear un edificio monolítico, oscuro y sin aire, los popes del estudio SANAA le asignaron a cada nivel (caja) elementos programáticos clave, para luego apilarlos de acuerdo con las necesidades y los modelos de circulación de los usuarios. Explican que esta disposición genera una variedad de espacios internos fluidos y abiertos, con distintas características y alturas en cada nivel y, fundamentalmente, plantas absolutamente libres de columnas.
El Edificio
El edificio está enteramente revestido en el exterior con una malla metálica de aluminio anodizado. "La empleamos para enfatizar el volumen de las cajas y también para dotar al conjunto de una piel delicada, que le dé un leve brillo", detallan los arquitectos. Detrás de esta superficie liviana y porosa, los aventanamientos de la torre son apenas visibles. La envolvente logra que el edificio parezca una forma única, coherente; aunque por otra parte lo vuelve mutable ya que hace que su aspecto cambie acompañando las variaciones de la luz natural. El volumen se convierte así en una metáfora visual que hace referencia a la naturaleza cambiante del arte contemporáneo.
El edificio tiene ocho pisos sobre el nivel de la calle y dos niveles más en el subsuelo. En la planta baja se encuentra el acceso al público, y este nivel alberga al café New Food (cuya cocina está abierta e integrada a la planta), la tienda del museo y un corredor para cargas y descargas de obras de arte.
"Queríamos que los interiores revelaran su funcionamiento y así maximizar la sensación de apertura", dicen Sejima y Nishizawa. Por eso, utilizaron una fina plancha de vidrio de casi cinco metros de altura que recorre todo el ancho del edificio al nivel del lobby, para relacionarlo con la calle. "Intentamos así, mediante la exposición panorámica del interior, que las personas se acerquen al museo y a lo que sucede adentro", agregan. Es más, también desde la calle y en el extremo norte (donde se encuentra el corredor de cargas), los transeúntes pueden presenciar las actividades operacionales del museo y la carga y descarga de las obras de arte. La planta baja, en conjunto, se convierte de este modo en un espacio de transición entre la vida de la calle y la del museo.
Siguiendo el mismo concepto, dentro del museo, todo está a la vista: las vigas estructurales diagonales del edificio, los rociadores y los caños y tuberías recubiertos por la espuma ignífuga. "No queríamos ocultar las cosas detrás de paneles, sino mostrar de qué estaba hecho el edificio", explican los arquitectos.
Desde el nivel del vestíbulo, los visitantes pueden elegir una serie de caminos ascendentes o descendentes. El subsuelo está ocupado por el Teatro Peter Jay Sharp, de 182 butacas. Este nivel se completa con una sala de prefunción y los baños públicos. Las paredes de los baños están revestidas de mosaicos con diseños de flores de cerezo que constituyen el único toque intenso de color en todo el edificio, de paredes de un blanco aséptico y solados grises de cemento alisado.
En los niveles superiores (2°, 3° y 4°) se acomodan las galerías de exhibición, todas de amplias dimensiones, libres de columnas, con una altura de techos que promedian los 6 metros de altura e iluminadas con luz natural cenital, filtrada por lucernarios. Estas importantes lucarnas son generadas en las plantas gracias a los desplazamientos de la caja estructural.
"El paso de la luz natural al interior le permite al visitante experimentar el arte en condiciones diferentes, según la hora del día y las estaciones en las que visite el museo", dicen los proyectistas. La iluminación se complementa con tubos fluorescentes y con una lámina de malla metálica flotante, que suaviza y da un aire más abstracto a las funciones visibles del cielorraso.
Desde el tercer piso, una escalera asciende quince metros hasta el cuarto nivel, exagerando notablemente la distancia existente entre ambos. Al final del ascenso, los visitantes desembocan frente a una gran ventana con visuales hacia el oeste que llegan hasta el SoHo y el río Hudson.
El quinto piso alberga al Centro Educativo Pauline y Constantine Karpidas, un espacio jerarquizado con una amplia pared vidriada hacia el oeste, con vistas hacia Nolita y el SoHo. Este se integra con aulas, una sala de edición de video y un centro de investigación.
Al sexto piso lo ocupan las oficinas e instalaciones para el personal, y al séptimo un espacio multipropósito: la Sala Toby Devan Lewis, de 185 metros cuadrados, destinado a eventos especiales y que ofrece vistas panorámicas de la ciudad. El salón expande a una terraza al aire libre que se extiende sin interrupción por los lados este y sur del edificio. Finalmente, el programa se completa con el sector de apoyo mecánico, dispuesto en el piso octavo.
Lo interesante del proyecto de Sejima y Nishizawa es que reduce de alguna manera la masa del edificio para generar espacio entre éste y el perímetro. "La solución de las cajas se nos ocurrió con rapidez y de forma intuitiva", insisten. Luego, mediante el recurso de prueba y error, llegaron a la configuración definitiva ideal. "Logramos generar un edificio apropiado para la ciudad, una expresión acabada del programa considerado dentro del impactante universo neoyorquino", concluyen.
Fuente: Diario de Arquitectura, Clarín, 12 de Febrero de 2008
Publicado en EstiloAmbientación: 19 de Febrero de 2008
Sitio Web del Museo: www.newmuseum.org
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